Muitas histórias têm chegado a nós, através de amigos, emails ou mensagens, ou mesmo de alunos que nos procuram para fazer aulas de flauta doce, a respeito das situações que acontecem corriqueiramente. Como muitas dessas histórias são recorrentes e a maioria muito tristes devido à falta de conhecimento e dos péssimos desdobramentos, resolvi torná-las públicas protegendo a identidade de seus protagonistas.

(…)Agora é hora de passar para flauta transversal…

Recentemente uma aluna nos procurou pois estava frustrada com seu professor. Ela queria estudar flauta doce, começou o estudo, e se empenhou por pouco mais de um ano. Estava adorando as aulas, até que seu professor disse a ela: “Agora você já sabe tocar flauta doce, vamos começar a aprender flauta transversal”. Com isso, e como ela confiava em seu professor, comprou uma flauta transversal e começou o estudo do novo instrumento, mas não demorou muito para se frustrar.

Ela sabia que havia muito para evoluir na flauta doce, e se divertia tocando flauta doce, coisa que não acontecia na flauta transversal. Ela via que haviam diferentes tipos de flauta doce e queria tocar todas elas, queria aprender o repertório, mas seu professor a privou de tudo isso, talvez por desconhecimento, ou por alguma razão pessoal. Talvez nem tenha percebido a frustração da própria aluna, que teve que procurar outro professor de flauta doce.

Temos que saber o que vamos ensinar, e buscar compreender os anseios de nossos alunos. Não há razão para usar um instrumento como ponte para o outro, isso é apenas perda de tempo.

Terei aulas de flauta doce na escola! Que legal… será?

Essa situação aconteceu comigo, quando tinha entre 7 e 9 anos. Eu já estudava flauta doce em uma escola de música, e passaria a ter aulas de flauta doce também na escola. No início era empolgação pura, meus colegas já sabiam que eu tocava flauta. Mas assim que as aulas começaram, toda a empolgação acabou. Eu via que a professora tratava as aulas como recreação, o que eu aprendia em 2 aulas na escola de música foram necessárias 40 aulas na escola regular. A professora nem corrigia os alunos que assopravam de qualquer jeito, nunca foi falado nada sobre articulação. Embora eu adorasse a tocar flauta doce, tanto que fiz disso minha profissão, eu não gostava daquelas aulas pela maneira que elas eram feitas, sem respeito algum.

Temos um aluno que passa exatamente pela mesma situação. Em uma conversa, quando falávamos sobre levar a flauta na escola, perguntamos se ele levava a sua flauta de madeira da Mollenhauer para as aulas na escola, e a sua resposta foi simples e direta: “Não, lá não vale a pena”. Ele sabe que ninguém naquela aula está interessado na qualidade sonora, e por isso só usa a flauta de resina na escola regular, não por exigência dos pais, não por exigência do professor, mas por saber que ninguém se importa.

Essa situação tem vários desdobramentos, e podemos nos questionar quanto bem estamos fazendo ao (mal) ensinar a flauta doce nas escolas. Em minha opinião, quando ensinamos algo sem o devido respeito, pelas nossas atitudes plantamos uma semente má, que ao invés de melhorar o ambiente cultural e musical da sociedade, ao invés de melhorar a percepção e a sensibilidade, faz com que nossos alunos gostem apenas do lixo cultural e comercial descartável. Na aula que serviria para levar aos alunos um pouco de música e arte que não existe na mídia de massa, eles tocam música comercial num instrumento que aprendem a odiar pela má formação de muitos professores.

Nossa, então tocar flauta é diferente!

Um mundo completamente novo se abre para aqueles que nunca fizeram aulas, ou que apenas fizeram aulas de flauta doce na escola regular, e procuram um professor ou uma escola de música para aprender a tocar. Para estes, as primeiras grandes e óbvias diferenças são:

• O respeito pelo instrumento;
• A articulação;
• A postura;
• A respiração controlada, com fins musicais;
• A afinação e a qualidade sonora
• Os bons exemplos

Obviamente existem muitas outras diferenças, mas junto com tantas coisas boas, muitas vezes o aluno se decepciona com o que ele tinha antes e constata que pouco tinha aprendido daquela maneira, e que havia perdido muito tempo.

O último tópico é muito importante. Sempre buscamos oferecer aos nossos alunos bons exemplos de boas performances, de bons instrumentos, de boas relações interpessoais, de bons hábitos, e eles aprendem com isso. Ao mostrarmos vídeos de grupos de altíssimo nível (são facilmente encontrados na internet) para nossos alunos, ou ao convidá-los a assistir um concerto do próprio professor tocando, abrimos para aquele aluno um universo completamente novo. Ao mostrar que fazemos concertos além de dar aulas, mostramos ao aluno que aquele conhecimento pode se tornar uma profissão, além é claro, de mostrar que ele também pode ser professor. O bom exemplo vale mais que 1000 palavras.

Não consigo tocar, é muito difícil para mim

Em relação à música e todas as artes, é quase senso comum que apenas pessoas com um “dom” ou “talento” possam se tornar artistas. Se isto fosse de fato verdade, estaríamos simplesmente ignorando todo o esforço individual necessário para adquirir uma habilidade, como por exemplo, tocar um instrumento. E também, ao mesmo tempo, estaremos simplesmente ignorando a função do professor, pois se a música é um dom ou talento que nasce com a pessoa, o professor é desnecessário. Eu discordo deste pensamento, mas a argumentação seria suficiente para um novo artigo.

Tenho visto professores que, pensando que a música é um dom ou talento inato, pouco se esforçam para corrigir seus alunos, para dar-lhes bons exemplos, ou ter o mínimo de paciência e respeito pelos seus esforços e pelo processo de aprendizagem. Cheguei a presenciar, em uma aula durante um festival de música, o professor falando para a aluna: “Você nunca vai tocar bem, seria melhor ir cozinhar e lavar louça do que tocar”. Seria esta a atitude de um bom professor?

As consequências desta atitude do professor podem ser desastrosas. A aluna da aula em questão deve ter ouvido o professor, pois parou de tocar algum tempo após o ocorrido. Noto em muitos músicos resultados diferentes oriundos desta atitude do professor: medo de tocar em público, medo de errar, bloqueio para improvisar. Mas o próprio pensamento que as pessoas possuem um “talento especial” pode trazer em sua atitude algo que pode trazer problemas na convivência social, pois se a pessoa acha que possui este talento, ela acreditará ser superior a todos os outros, enquanto aquele que gostaria de tocar e não se acha capaz, nem se esforça para conseguir pois acredita que isso nunca será suficiente.

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